一段最精彩的中国戏曲词段与精妙脸谱

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月17日

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  展开全数戏曲是一种戏剧,从艺术分类上说,它属于戏剧的范围。但话剧、哑剧、歌剧、舞剧等也都是戏剧。它们之间又有什么区别呢?我们晓得,以上各类形式的戏剧,大体上又可分为两品种型:一种是与音乐相连系的,如歌剧、舞剧皆是,可称为音乐的戏剧;一种是并不与音乐相连系,这以话剧最为典型,可称为非音乐的戏剧。虽然,近代的话剧也常操纵音乐来加强氛围的衬着,但这除了能够丰硕话剧的表示力之外,对话剧艺术的根基特征并不发生任何改变。由于无论有无这种音乐,话剧都仍然是话剧。但对音乐戏剧来说,环境便分歧了,无论是歌剧或舞剧,一旦没有了音乐,它们也就得到了具有的意义。戏曲,也属于这种音乐戏剧的类型,不外倒是一种中国式的、具有民族特点的音乐戏剧。它同样不克不及没有音乐,虽然它在表示形式与艺术气概上同歌剧、舞剧的区别十分较着。

  中国戏曲这一特定的艺术形式是如何构成的?是基于戏剧与音乐的连系。任何一种艺术形式的发生,都不是凭空而降的,它总有必然汗青的、保守的渊源。中国戏曲的来历,是三种分歧的艺术形式的分析,即古代的歌舞、说唱与风趣戏。这本来是各自独立的艺术形式,各有本人的表演节目。但跟着汗青的成长,这三种艺术形式逐步汇合到一路了,从而构成戏曲。歌舞本来并不表演故事,后来却逐步加进了故工作节;说曲稿来只是以圈外人的成分论述故事,后来却搬上舞台以剧中人的成分表演故事;风趣戏本来是以说白和动作进行表演,后来也逐步加进了歌舞的成分。如许汇合的成果,就构成了一种把歌唱、跳舞、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式,这就是我们此刻所说的戏曲。这个汇合过程,是歌舞、说唱的表演逐步戏剧化,而戏剧表演又逐步歌舞化的过程。由此可见,中国戏曲在构成之初,戏剧与音乐就不成分地连系在一路了。

  中国戏曲成长至今已有800多年的汗青。一部中国戏曲史,也是一部戏曲声腔演变史。所谓声腔,是指为戏曲所采用的、以某个地域的民间歌曲为根本形成的、具有浓重的处所性色彩的曲调群,或称曲调系统。中国最陈旧的两种戏曲,宋代的南戏与元代的杂剧,都是用歌曲演唱的,但因为它们兴起的地域分歧,南方与北方的歌曲在气概上有较着的差别,这就构成为两支分歧的戏曲声腔,即南曲与北曲。南北曲的进一步演变,即是明代南曲四高声腔的呈现,即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。它们各具分歧的气概,是南曲传播地域扩大当前,与各地民间音乐相连系的产品。四高声腔的互相合作与消化,推进了明清两代戏曲的繁荣。在这当前呈现的梆子与皮黄,又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种新声腔是民间音乐的成长功效,它们又连续繁殖出很多新的剧种,为中国戏曲的成长开创了新的场合排场,影响和鞭策着近代很多处所戏曲剧种的发生。这个汗青申明,戏曲成长的每一历程,都与戏曲音乐的成长间接相联系关系;汗青上每一剧种的构成,又总以某一声腔的兴起、变化为标记。

  中国戏曲的剧种浩繁,此刻有三百多个剧种。因为各处所言纷歧,各个剧种又有分歧的艺术气概。无论是典雅如幽兰的昆曲,仍是被誉为南国红豆的粤剧,以及田园村歌式的花鼓戏,高亢激越的梆子,低回委婉的越剧,在气概上均各不不异,绰约多姿。这气概色彩上的差别在哪里?起首在于音乐。

  人们常说中国戏曲是一种分析艺术。由于它包含有文学、音乐、表演、美术等各类成分。这每一种成分都有各自的艺术特征,但当它们进入戏曲当前,就又都或间接或间接地与音乐发生了关系。

  就以戏曲的文学而论,它的艺术布局方式分歧于话剧,就由于它是与戏曲音乐的布局相联系、相顺应的。戏曲的文学需要有唱词,而唱词就是一种与音乐相联系的文学形式。即便是戏曲的念白,也分歧于话剧的台词,由于戏曲念白除需具备性格化、动作性等前提外,也还要求它具有音乐性,读起来好听,而且能与音乐相共同。

  戏曲脚本的布局形式在汗青上已经历过一番演变。无论是元代的杂剧或明代的传奇,脚本的布局形式都是以长短句的曲牌为根本形成的分折(或分出)形式。从南北曲起头到现今的昆曲、高腔,都采用这种布局形式,但到了清代,自从梆子、皮黄呈现当前,脚本的布局形式却变为以七言或十言的上下句为根本形成的分场形式了。何故会有这种变化呢?这也是与戏曲音乐的成长相顺应的,由于戏曲音乐的布局形式也发生了一个严重变化,由新近的“曲牌联套”体演变为“板式变化”体了。前者是以一支支完整的曲牌作为音乐布局的根本,一折戏必需由若干支曲牌构成一套曲子;尔后者的布局根本则是一对互相对称的上下乐句,一段唱腔则是这一对上下乐句多次的变化反复。一场戏的唱腔,能够无数十对或更多的上下乐句,也能够仅有一两对上下乐句,以至完全没有唱而全由念白形成。由此可见,戏曲文学形式的变化,与戏曲音乐有何等亲近的联系。

  我们再看戏曲的表演艺术。戏曲表演要使用唱、念、做、打诸种艺术手段,这每一种手段都与音乐有不成分手的关系。唱,本来就是一种音乐的表演手段,这自不待说。念白虽不是歌唱,却要有音乐性,要求它在声调上、节拍上有顿挫、有顿挫,能与歌唱相协调。至于做功、武打,这都属于形体动作,但戏曲舞台上的形体动作又不是糊口动作的间接仿照,而是具有跳舞性的表演,它是强烈的、夸张的、富于节拍感的。因而这种形体动作与音乐慎密地连系在一路,融化于音乐的节拍之中。保守戏曲表演要求演员熟悉锣鼓经,亦即各类锣鼓点子的组合形式,身材动作要与锣鼓经合拍;熟练的演员分开锣鼓的共同就感觉无法动作,情感无从阐扬,也就是这个事理。

  唱、念、做、打这四种手段各有分歧的特征。但它们又是若何分析在一路,融合成为一个全体的?在这些手段之间,音乐是一个联系的纽带,通过音乐的节拍,起着同一与协调的感化。同时,戏剧的进行要讲舞台节拍,戏剧的情节、情感的各类变化成长,戏剧矛盾的崎岖跌荡放诞,需要通过或强或弱、或张或弛的舞台节拍来表现。不只一出戏中场与场之间要有这种变化,即便某一段表演或某一段唱腔之中,在节拍、速度上也需有各种分歧的变化。这一切又是通过音乐来表现、来调理的,音乐把全剧的节拍同一贯串起来。

  我们恰是从这个意义上,说戏曲是一种音乐的戏剧。由于戏曲音乐是整个戏曲艺术不成贫乏的形成要素,它渗入于、贯串于戏曲艺术的各个方面。本回覆由提问者保举已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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  擅长:暂不决制

  展开全数楼上供给的唱词并不是《说唱脸谱》最早的唱词,这个唱词很恶俗,把京剧说成跟不上时代的工具,有误导倾向。

  最正宗的唱词是阎肃昔时写的,《说唱脸谱》也是中国的第一首京歌作品.

  准确的唱词如下:

  没见过那五色的油彩楞往脸上画

  四击头一表态

  (哇……)美极了妙极了

  蓝脸的窦尔敦盗御马

  红脸的关公战长沙

  黄脸的典韦白脸的曹操

  黑脸的张飞叫喳喳……

  紫色的天王托浮图

  绿色的魔鬼斗夜叉

  金色的猴王银色的魔鬼

  灰色的精灵笑嘻嘻……

  独:一幅幅明显的鸳鸯瓦

  一群群活泼的活菩萨

  一滴滴勾描一点点强调

  一张张脸谱美佳佳……

  (哇哈哈……)已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起收起更多回覆(1)为你保举:1 2 3

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