田中玉: 廊坊炊庄大秧歌与与京南大兴高腔

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月23日

  周贻白在所著《中国戏曲成长史纲要》一书中说:“中国农村所唱秧歌,是一种不限地区的所谓天籁。”

  我们从阅读中国戏曲史籍和相关材料,以及耳闻目睹所知,称作秧歌或虽不称作秧歌而实属秧歌一类的处所剧种,真可谓多种多样、五花八门,遍及黄河道域、大江南北。这些秧歌戏中的绝大部门,本由农人莳秧和处置其他农业劳动时所唱的田歌或山歌,逐步成长成具有故事人物的歌舞;再当前,才成长成用其声调做为代言体的戏曲。秧歌戏所演剧目,大都是以民间糊口为内容的小戏。其脚色一般是小丑、小旦的“二小”,进而加上小生,成为“三小”。

  这里所要引见的一种大秧歌,它的发源和剧目,却分歧于上述环境。它的唱腔,次要不是由本地民歌成长而来;它的剧目,根基上不演民间糊口小戏;它的脚色,次要的也不是“二小”或者“三小”。

  最早传入和构成这种秧歌的河北省廊坊市(原安次县)炊庄和北京市大兴县沙堆营,在晚期把它叫做“高腔”;并且沙堆营的戏会就叫做“高腔老会”。

  炊庄大秧歌流布于北京市东南一带,从未有专业班社,完全属于农村的一种“会戏”。据初步查询拜访,已经有过下列戏会:

  廊坊市(安次县)炊庄“同乐善会”;

  北京市大兴区沙堆营“高腔老会”;

  廊坊市(安次县)大伍龙村“路灯圣会”;

  廊坊市(安次县)墨其营“娘娘善会”;

  永清县老村秧歌戏会;

  永清县小方庄戏会。

  炊庄“同乐善会”,是最早成立的两个秧歌戏会之一,表演程度较高,延续时间最长,是独一至今仍在勾当的戏会(开国后更名为群联剧团)。本文所述内容,次要汇集于炊庄。其他几个处所的秧歌戏会,都在“七七事情”之前,先后遏制勾当,或改演此外剧种。

  沙堆营“高腔老会”,始建于清康熙年间或更早一些。在二百余年的表演勾当中,一代代热心民间戏曲的管事人和演员们,用本人辛勤的劳动维持着这个戏会。戏箱次要靠大师凑钱购买。本来沙堆营有一座庙,有几亩香火地,老道归天后,戏会里的人们权利耕种收获作为戏会的经费。他们象正式科班那样,一科一科培育艺徒。最初一科从1933年起,到1935年止。1935年当前改唱皮黄(京剧)。二十年代和三十年代前期,沙堆营的薛老爷是其时炊庄大秧歌各个戏会中最超卓的鼓师,伴奏和演唱都十分精到。晚年在炊庄和本村教戏,直到归天前一年为止。

  大伍龙村“路灯圣会”,也大约建于二百年前。这里的大秧歌由沙堆营传入。到1930年以前,添加了河北梆子,表演时秧歌、梆子两下锅。1930年当前,秧歌戏逐步削减,直至只唱梆子。

  老村秧歌会,大约建于一百八十年前,由炊庄或大伍龙村传来。此中一个说法是:昔时有一个炊庄人在老村当长工,把炊庄大秧歌传到了老村。抗日和平迸发前改唱老和谐丝弦。1964年唱过一出秧歌《天飞诈》。

  小方庄戏会,也有一百几十年的汗青。“大秧歌”与“落子”同台表演,还有“十不闲”补场。秧歌大要由炊庄传入。大约在1930年以前,就遏制了大秧歌的表演。

  墨其营“娘娘善会”,成立年代距今约二百年摆布。晚期演秧歌,到1900年以前,曾经改唱河北梆子。

  这些大秧歌戏会的成立,哪个在先哪个在后?它们之间的师承关系若何?按照查询拜访,炊庄“同乐善会”与沙堆营“高腔老会”,是成立最早的戏会。两村在二百多年傍边,经常互教互学,往来十分亲近。至于在建会之初,哪村为师,哪村为徒,或同时由此外处所传来,说法纷歧,尚难断论。其余各村大秧歌,都是由炊、沙二村间接或间接教授。1929年,炊庄九十多岁的李莲芳、八十岁的张庆和沙堆营七十八岁的薛老爷,三位老先生配合在炊庄传授艺徒,村里派专人伺侯三老。农忙季候晚间学,农闲季候全天学,持续四年。此次集中讲授,为炊庄大秧歌的承前继后,起了极其主要的感化。

  炊庄大秧歌,次要不是由本地民歌演变成长而成,它是先由外埠传入某种声腔,然后与当地语音(还可能有当地的某些腔调)相连系而构成的。

  据炊庄演唱程度较高、对炊庄大秧歌的汗青晓得较多的韩凤仙老先生说:听老辈人传讲,在二百多年前,从南方(这里所说的“南方”,事实是人们凡是所指的长江以南,仍是指炊庄以南的某个处所,无法确定)来了一位姓王的师傅,手拿一只琵琶鼓,漂泊炊庄扛活为生,传下来一百二十多出戏。后来这位王师傅在炊庄成家落户,就是现在炊庄一些王姓人家的前辈。在清康熙年间或更早一些,炊庄成立起“同乐善会”。抗日和平迸发以前,人们曾在戏箱中看到过一面会旗:黑色狗牙边,黄底黑字,两头是“同乐善会”,下边是“康熙×年”,似乎是三角形。自那当前,年景有丰有欠,世道或稳或乱;炊庄的秧歌表演勾当,跟着年景和世道的变化,茂盛一阵,陵夷一阵。它以其歌舞给人们欢娱,以其剧情给人们教育,以其曲词促进人们的文化素养。直到公元1985年,这种表演勾当还在继续。夏历乙丑年正月里,他们连唱七天大秧歌,表演了《下河东》《回庆阳》《大登殿》《红逼宫》等十几出戏。

  那么,昔时传入炊庄和沙堆营的是什么剧种、什么声腔呢?沙堆营前辈老艺人们传下来的说法是:“刚一立会,先有高腔和昆腔,秧歌是从高腔传下来的”“这种秧歌的正名叫做高腔。”前边曾经写到,沙堆营的戏会,名称就是“高腔老会”。在炊庄和沙堆营,都传播如许的说法:“先有高腔,高腔串昆腔,昆腔串二黄,二黄串梆子,梆子串评剧。”这种说法,虽然不完全合乎中国戏曲成长,但近一二百年来,北京及其附近地域几大剧种的流行时序,与这种说法是附近的。炊庄大秧歌与高腔,可能具有某种渊源关系。

  十七世纪中叶,清兵入关之初,在八旗军中即风行高腔(亦称京腔、弋腔)。清震钧《天咫偶闻》云:

  “国初最尚昆腔戏,……后乃流行弋腔,俗呼高腔。……内城尤尚之,谓之‘告捷歌’。相传国初出征,告捷归来,于顿时歌之,以代凯歌”。

  北京城东南标的目的,现在的北京市大兴县、河北省廊坊市一带,象沙堆营、墨其营如许以“某某营”为名的村庄星罗棋布,是明朝初年采用古屯营法屯田垦殖之地,有“五台八

  庙七十二连营”之说。在清初,这一带也是护卫京师屯兵之地。风行于八旗军中的高腔,与本地语音及民间曲调相连系,而构成适合本地农人口胃的秧歌戏,也是有可能的。

  张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》述及:

  “清初以来高腔在北京愈来愈为人们所接待,与昆曲相抗衡,到乾隆年间……京腔曾经处于压服昆曲的劣势。然而,清当局对京腔采纳了操纵和规范的办法,以致它从花部平分化出来,步昆曲之后,成为清宫演唱的一种‘御用’声腔。……自此失掉了高腔在民间原有的那种纯朴、健康的特色。京腔与民间的高腔分道扬镳,使它走上了与昆曲一样的‘雅化’的衰败的道路。”

  那么,在北京附近地域,有没有引文中所说的连结了“原有的那种纯朴、健康的特色”,仍然风行于“民间的高腔”呢?明显,高腔之进入宫廷,只能是一部门梨园和艺人。这一部门进入宫廷的高腔,遭到皇帝和王公大臣们的赏识,声誉鹤起,步昆曲之后尘,由‘雅化’而衰败的同时,会有更大一部门梨园、后辈会和艺人留在民间,走着“俗化”的道路,继续遭到泛博农村观众的接待。

  《中国戏曲成长史纲要》有云:

  “其时北京的京腔,虽即高腔的别称,现实上也就是弋阳腔连系北京语音和秧歌之类的土调而构成的一个剧种”。

  从风行地区来看,炊庄大秧歌是最接近北京的一个秧歌剧种。它是不是发源于高腔,或者说是高腔与本地语音和民间腔调相连系的产品,值得进一步考据和切磋。

  炊庄大秧歌的剧目,不是以民间糊口为内容的“三小”之戏为主,而是以成本大套的、汗青题材的袍带戏为主。

  相传二百多年以前,王师傅怀抱一只琵琶鼓来到炊庄,传下一百二十多出戏。因为没有文字记录,更无乐谱正音,跟着岁月的消逝,剧目越传越少,唱腔越传越走样。1920年当前,韩凤仙等人学戏的时侯,大约剩下不足对折。1950年前后,原有的剧目尚余三十多出。1951年,又移植添加了近十出新编汗青剧,合计有四十多出。

  今存本来剧目有:《下河东》《龙虎斗》、《回庆阳》《斩李广》《玉簪记》(不是演潘必正、陈妙常故事的《玉簪记》,而是《卷席筒》的上集)《卷席筒》《武家坡》《大登殿》《阴阳斗》《草桥关》《天飞诈》《水淹泗州》《锯大缸》《百草山》《曹州》《红逼宫》《高平关》《双锁山》《小闯山》《拾万金》《铡美案》《庄公梦》《玉匣记》《牧虎关》《长沙坡》(《吴三桂反北京》)《夜宿花亭》《小王打鸟》《罗章跪楼》《借粮》《界牌关》《六月雪》《回围》和《大磨房》等。

  土改期间移植添加的剧目有:《虹霓关》《南阳关》《战承平》《凤还巢》《九件衣》、《通天荡》《韩玉娘》《黄泥岗》《铁笼山》等。

  以上剧目,大部门是表演帝王将相的汗青剧和内容比力庄重的悲剧。此中相当一部门剧目,如《下河东》与《龙虎斗》等,现实上是统一部戏的上下本,白日演上本,晚上接演下本,故事连贯。这里面很少表示才子佳人的戏,更没有以“三小”脚色为主的耍笑戏。

  这里出格提一下《六月雪》。炊庄大秧歌里的这出戏,窦娥被绑赴法场一场,结尾为临刑时天降大雪,疑为冤案,发还重审,窦娥因此不死。最初父女团聚,这与昆曲所演《法场》一折,是不异的。

  遇喜庆场所,炊庄大秧歌也演唱《大赐福》,但从来不跳“加官”。

  炊庄大秧歌的唱腔,属于板腔体,板头比力齐备。有梆儿头(如京剧之导板)、慢流水(慢板、六板)、流水板、二腔板、紧流水(紧板)、垛板、悲调(哭板、悲便条、大悲便条)、迷子、数板等板头,以流水板为根基板式。此外还有一些唱腔曲牌,如娃娃调、山坡羊、水龙吟、山歌、三翻九转、弯弯调等。按照剧情和脚色的处境,选用分歧的板头和曲牌。统一板头,各行当脚色的唱法不尽不异。好比《拾万金》这出戏,李翠莲一上场,唱的是“慢流水”;见了唐生,一盘道,那就唱“流水板”;刘全砸经堂,唱“垛板”;刘全下场后,李翠莲哭经堂,是“悲调”;刘全向夫人李翠莲赔情,也是“悲调”,但与李翠莲唱的悲调纷歧样;刘赔情央告,夫人不听,刘全急了,则唱“紧流水”。

  以流水板为根本的各个板头,其唱腔根基都是上下句频频演唱。板起板落,因字行腔,腔调稍有变化。唱词以“四三”七字句为根基句式,恰当填加衬字,以致填加较多的字词和垛句,便于表达各类分歧的内容和感情。填加字词鄙人句最为常见,例如《大磨房》李三娘(青衣)唱的一段“弯弯调”:

  走上前来道恭喜儿,

  好一个刘宝宝物、贝贝宝、肉疙瘩、得中了官儿来。

  由于上句唱词的句式一般很少有变化,下句添加变化较多,并且这种变化是十分多样的。或加字,或加词,或加垛句;垛句又有三字垛句、四字垛句,或加的少,或加的多,这就带来了在唱腔的变化上,同样是上句变化较少,下句变化较多。炊庄大秧歌虽然讲究因字行腔,但因为采用部门方言,一般的要求不十分严酷。对于尾字腔调的因字行,则比力重视。

  流水板在炊庄大秧歌中利用最广,变化也比力丰硕。除了分歧的脚色行当有分歧的唱法,还有“自由腔”、“破脸儿调”等唱法。当表演行路承平、抚玩风光、对坐闲谈,心里利落索性、自由逍遥等情节,并且演员嗓音好,能唱得美,就能够唱“自由腔”。如《芦花记》中闵思公(胡生)所唱“大门以外上车辆,叮咛闵华快加鞭”一段流水板,就是自由腔。还有表示脚色的奸狡世故,或者滑稽诙谐的,可唱“破脸儿调”。如《玉匣记》中王婆子丑婆所唱“王婆子我正在茶房,忽听见门外头叫了一声老王”,这一段也是流水板,叫“破脸儿调”(也叫“丑调”),唱法又自分歧。

  由于没有管弦乐器伴奏,演员随大家嗓音的音域,天然而然唱出凹凸分歧的腔调。有时副角演员跟着次要演员调门演唱。久而久之,也会构成比力不变的调高。有些板头的唱法十分接近白话化,介于“唱”、“白”之间,并且滑音较多,腾跃较大。

  炊庄大秧歌的文句,能够说是雅俗相兼,既通俗易懂,又比力讲究音韵。白口也是韵白、京白与方言的融合体。更具特色的是,在有些板头的演唱中,几乎每一句都填加较多的“啊”、“耶”、“哎、“咳”、“乃”等虚字。例如《拾万金》中麒儿[小生]唱的一段流水板:

  “走上(啊哎)前来(耶)双膝(呀咳)跪(呀哎),

  尊声(乃啊咳)爹爹(呀哎)你(哎)宽(乃咳哎咳咳)容。”

  至于板起板落的要求,是包罗这些虚字在内的。如上边这两句中的上句,要落在“跪呀哎”的“哎”字上,而不克不及落在“跪”字上;其下句,当然是落在“容”字上。

  炊庄大秧歌的脚本布局和表演方式,连结了一些比力原始的特点,例如剧情的平铺直叙和某些段落的反复。在《下河东》里,呼延寿亭出征时,其夫人罗凤英为他点兵;接着寿亭之妹弓足出征,嫂嫂罗氏又为之点兵,两次点兵的表演和唱段几乎完全不异,都要一字不差的反复表演。这种点兵时的唱段,叫做“点兵篇儿”。在分歧剧目中,凡属点兵场所,全用这一种“篇儿”。同样,旁观城门景物的“观城篇儿”,描述行路所见的“旅程歌”,夸奖各类人物穿戴容貌的“夸相篇儿”,也都是各戏通用的。

  点兵篇儿(《下河东》罗氏唱段)

  唱〔梆儿头〕:

  点兵篇儿(《下河东》罗氏唱段)

  唱〔梆儿头〕:

  令旗一摆众将到。

  (众兵士白:众未来参!)

  白:大小儿郎闪东列西,听我一点。

  唱〔流水板〕

  大小儿郎听令行。

  头一队点的是蛟龙出水,

  二一队点的是猛虎翻山。

  三一队点的是三皇乱世,

  四一队点的是四大朝臣。

  五一队点的是五方五帝,

  六一队点的是六甲灵文。

  七一队点的是七星斗极,

  八一队点的是八大周尊。

  九一队点的是明灯九盏,

  十一队点的是十殿阎君。

  人马点在帅堂上,

  单等老爷来领兵。

  观城篇儿(《大登殿》薛平贵唱段)

  唱[梆儿头]:

  寒窑来了薛平贵,

  唱[流水板]:

  一座城楼把路拦。

  远观城头三滴水,

  近看垛口数不全。

  一尊垛口一尊炮,

  一杆大旗空中悬。

  护城河里鹅鸭浮,

  打鱼划子来回翻。

  河滨倒栽垂杨柳,

  河里河外荷花鲜。

  车走吊桥如擂鼓,

  马踏尘沙把日漫。

  跟着世人把城进,

  做买做卖闹喧天。

  十八年无到王相府,

  相府修盖真是鲜。

  夫前妻后进相府,

  足踏甬路奔厅前。

  旅顺亨衢往前行。

  十里地听见人吵闹,

  九里地听见买卖声。

  八里地修下过客店,

  七里地修下迎官厅。

  七岁的顽童蹀道跑,

  六里荷花映日红。

  五里僧人把经念,

  四里道童访真经。

  离城还有三里地,

  举目留神看分明。

  夸相篇儿有很多多少种,夸女,夸男,夸老,夸少,夸官,夸将,还有夸边幅丑恶的。下边是《天飞诈》中一段夸女子的文句:

  丝绒的裤腿儿蛇皮带儿,

  红缎子花鞋贴叶跟儿。

  江南的官粉擦满面,

  姑苏的胭脂涂上嘴唇儿。

  上身穿日月龙凤袄,

  八幅的罗裙系在腰间儿。

  成光夸不尽女子美,

  不动心儿的也得动心儿。

  炊庄大秧歌比力重视某些表演特技的使用,如火彩和血彩等等。在《借粮》这出戏里,就利用了刀砍面部和开膛两个血彩。开膛时,短刀往肚皮上一捅,肠流血涌, 很是传神。其方式是:挨着被杀者的肚皮扣一个铜盘,铜盘外边是一个猪尿脬,猪尿脬里装着一挂猪小肠。猪小肠头上接一根中空通气的笔管,缝在领口上。表演时,杀人者嘴里含着一口彩(赤色液体),背向观众,高举短刀,假做用力扎下。到近前了,并不消力,悄悄将尿脬划破。被杀者垂头含着笔管用力一吹,猪肠子兴起,从尿脬破口流出。杀人者将口中的彩喷出,闪在一旁。

  炊庄大秧歌的化妆,也连结了很多古朴的气概,各类脸谱与现今京剧、梆子所用比拟,均有本人的特色。花旦的面部化妆在过去是不许上彩的。近年来作了一些改良,施行彩扮,但仍与京剧等有必然差别。

  此文原刊于《廊坊戏曲材料汇编》第三辑,原题为《炊庄大秧歌》

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